Hur ofta måste du observera en förenklad metod när du väljer en stil från tyger med ett mönster. Tyst kopierade klänningar med olika storlekar, rytmisk växling, humörbild. Men om du fördjupar, förstår ritningens natur, hur större skalan av möjliga lösningar kommer att utvidgas, och klänningarna kommer att bli mer uttrycksfulla, eftersom figurens logik märks och förstärks i stil. Modedesignern, som får nästa uppgift, studerar sina konstruktionsfunktioner under lång tid, vänjer sig vid sitt tema och undrar vilka element som kommer att berätta själva stilen. Bestämmer i vilken silhuett hans skönhet manifesteras bäst, bilden av vilken modemodell han passar.
Detta lärs ut av en antik dräkt, där ritningen alltid fungerade för bilden, var i linje med både silhuetten och klänningens volym. Vi tittar igenom kostymhistorien. Låt oss gå igenom historiens sidor. Gotiskt: alla former av kostym och utseende är sträckta och extremt smalare, silhuettens linjer är enkla och styva. Och bilden - på en jämn bakgrund sprids sällan de enklaste motiven från rombus, trianglar, torra och geometriskt korrekt avbildade växter, som om de repas av en nål eller läggs ut från en tråd. Det är omöjligt att föreställa sig ett fullblodigt liv med blommor. Allt är strikt, kortfattat och som ommaskulerat - i harmoni med idealen om stram askese. Under renässansen blir silhuetten kraftfull - tungt tyg, tunga veck och enormt vävt med guld - bara en nog för kroppen - sju petalled rosor. Storleken på mönstret, konturens rundhet, utbuktningen - alla återspeglar idealet om fysisk storslaglighet. En annan bild är rokoko. En kvinnlig docka är i mode, öm och lätt, och därför ritningen av de mest känsliga färgerna: mästerligt utförda akvarellbuketter av blommor, rader med smala ränder isär med blommig girlander. Färg, delikat ritning - allt är litet, elegant, lekfullt.
Början av XX-talet, jugendstil. Idealet är en bild av spiritualitet: enorma ögon, en frodig frisyr upphöjd, en klänning som strömmar ner från lätta tyger. Mönstret är blygsamt, mjukt, inte distraherande från det viktigaste i utseendet - andlighetens andlighet, ögon. Dessa är små ärter, små, som vallmofrön, fläckar, prickar, de tunnaste grenarna.
20-talet - "industriell" bild, där den ledande silhuetten är en rektangulär tröja-klänning. Och ritningen är en geometri: romb, rektanglar, ärter. Efterbehandling - direkt kantning, geometriska skär. På 30-talet ersattes denna bild av det motsatta - feminina, med långa klänningar, nästan till vristarna, med en strömmande silhuett och plasttyger. Och sedan förändras bilden. I mjuka färger är ett intrikat mönster av små blommor flexibelt och lyriskt, som klänningen själv.
Mini mode, 60-tal. Den mest spektakulära klänningen för närvarande har ett mönster så stort att ett motiv räckte för hela klänningen. Det är tydligt att själva klänningen bara är en liten väst i en lös, utblåst silhuett, och ett stort mönster inneslutet i en liten form tenderar att gå längre än den och visuellt minskar den ännu mer.
Så det är förmodligen ganska tydligt hur ritningsspråket är vältalande och uttrycksfullt. Hur använder man det på modernt sätt? I dag, när huvudordet är stil, är det viktigt att bildens stil förstärker stilen på klänningen. Och här är det bra att veta att alla mönster är indelade i två typer. En av dem är statisk. Motiven här är symmetriska, ordnade i ett strikt rektangulärt eller rutigt mönster. Oftast är det mönster, motiv är geometriska. De kräver samma noggrannhet för att konstruera stilen. Från en "checker" är till exempel krusiduller, vingar, utskjutna kjolar, rundade sömmar inte lämpliga. Alla kanter på delarna bör läggas i en rak linje parallellt med mönsterets riktningslinje, därför är det önskvärt med en geometriskt noggrann silhuett, kjolarna är bara raka eller veckade, krage och fickor - rektangulära i form. Sådana tyger är oftast tvåfärgade, och här är särskilt god finish i mönstonen, vilket betonar designen: syning, kantning, trimning, bälten, band vid grinden.
Och den andra typen av mönster är dynamisk, levande, där mönster är fritt spridda över tyget. Tvärtom, det är inte "bekvämt" om det är inneslutet i geometriska, strikta snittformer. Alla onödiga sömmar fördömer honom. Speciellt på baksidan, som vanligtvis betraktas som ett äktenskap. Silhuettlinjerna är i harmoni med mönsterstilen. Ju större, livligare bilden, desto mer avslappnad bör den vara i klänningen. Där han kommer att få denna vilja - i en fästkjol, i en generöst sammansatt ärm, i en kropp med en knä - avgör den specifika stilen.
Om mönstret är stort, ställa omedelbart in på det faktum att du i detta fall inte kommer att dekoreras med en stil, utan med en ljus, effektiv tygbit. Köp ett sådant tyg med marginal.
Hur man ska vara försiktig om något måste ”korrigeras”, utjämnas, utjämnas i utseendet! En ung fyllig kvinna ser en vävnad i sfäriska knoppar. "Vart ska du", säger kompisen. "Det finns nog i dig och så vidare."
De klädde på henne. Ansiktet började verkligen vara rundare, figuren är tätare. De försökte en annan - i mjuka utsläpp av akvareller, men i det verkade figuren formlös och vag, som tyget i sig. Men här hittade de äntligen: ljusa konturer av grenar med en vertikal riktning. Och ett mirakulöst upphörande inträffade - hela "rundheten" försvann, kvinnan blev fit och smal.
Naturligtvis noterade du att i kostymens historia upprepades ett stort mönster två gånger: när det var nödvändigt att ge figuren en monumentalitet, en ännu större volym under minimode-tider.
Det är bättre för en mager hud med spetsiga drag att ge upp allt som är tufft och spetsigt på ritningen. Naturligtvis bör man inte helt överge den dominerande utseendet, annars kommer bildens stil att gå förlorad. Men låt det inte bara vara en smal remsa, utan en remsa som växlar med blommig prydnadsföremål som mjuknar upp den. Ärtor - mindre, rundade koppar blommor med vassa blad etc.
